Tre pratiche per crescere nel disegno: amare l'arte, copiare con precisione e perseverare

Sintesi

Tre cose contano più di tutte per crescere come artisti: amare il disegno, affinare la precisione della propria pratica di copia e perseverare per cinque anni o più. Quando l'autore della Chiesa cominciò a disegnare, le linee non andavano dove voleva e per lungo tempo provò la frustrazione di forme che, pur chiare nella mente, si rifiutavano di apparire sulla carta. A quel tempo c'era ben poco che si potesse chiamare abilità nel disegno. Eppure, continuando a disegnare, la mano cominciò gradualmente a rispondere. Questo articolo presenta, una dopo l'altra, le tre pratiche che hanno realmente sostenuto l'autore, per chi desidera disegnare con bellezza manga e immagini in stile anime.

Sfondo

Il primo è amare il disegno. Prima ancora della tecnica, la via più breve per migliorare consiste nel custodire una condizione in cui si possa continuare ad amare il disegno. Una matita impugnata mentre si comincia a detestare il disegno difficilmente cresce. Amare non significa alimentare una passione straordinaria; significa, anche nei giorni in cui nulla va per il verso giusto, accorgersi che oggi una linea è venuta un po' meglio e, invece di scoraggiarsi davanti al lavoro altrui, ammirarne semplicemente la bellezza. Questi piccoli atteggiamenti, coltivati a lungo nel tempo, diventano le fondamenta su cui poggia la propria abilità.

• Prendete l'abitudine di guardare prima le parti riuscite
• Ritagliarsi del tempo per guardare le opere preferite per goderle, non per criticarle
• Nei giorni di stanchezza, non forzarti a completare un lavoro: traccia qualche linea e fermati

Il secondo è affinare la precisione della copia. La copia è una pratica che molti intraprendono, ma ciò che conta è la precisione più che il numero di pagine, e la svolta arriva quando si impara a misurare con l'occhio dove, e di quanto, il disegno si è discostato. Prima si osserva attentamente il soggetto e, prima di tracciare una linea, si verificano le posizioni relative di occhi e spalle, l'angolo del contorno e la forma degli spazi vuoti. Poi si disegna e, infine, si accosta sempre il disegno all'originale per confrontarli. Se si salta questo confronto, la copia diventa mera routine e i progressi rallentano.

Non c'è bisogno di rimproverarsi quando si scopre una discrepanza. Riuscire a trovarla è la prova che la propria capacità di osservazione è cresciuta. La capacità di disegnare con bellezza cresce prima nell'occhio che nella mano. Copiare non è imitare; è il lavoro di comprendere di nuovo la struttura del soggetto.

Il terzo è perseverare per cinque anni o più. È l'elemento più impegnativo, e il più sicuro. Nell'esperienza dell'autore, sono serviti circa cinque anni prima che si producesse un cambiamento visibile. Il primo anno può essere un periodo di impazienza per la mancanza di progressi, ma al terzo anno si riesce a notare la differenza rispetto ai disegni precedenti e, a un certo punto dopo il quinto, giunge la sensazione che la mano stia raggiungendo le proprie intenzioni. Solo quando tutti e tre gli elementi si uniscono l'abilità nel disegno prende forma.

L'impegno, anche quando sembra che nessuno lo veda, non è mai sprecato. Il tempo accumulato apparirà di certo, da qualche parte, nei propri tratti. Per questo speriamo che i lettori non si arrendano. La Chiesa crede che chi persevera possa senz'altro migliorare.

Note aggiuntive

Esortazioni come «basta tenere duro» o «ti manca la forza di volontà» servono a poco. Semmai sfiancano le persone e le allontanano dal disegno. Ciò che sembra una deviazione ma è in realtà una scorciatoia è confrontarsi con la filosofia, cioè coltivare il proprio pensiero sul perché si disegna, su che cosa si trova bello e su come si affronta il fallimento. Quando questo pensiero è in ordine, la qualità dell'esercizio cambia: lo scoraggiamento si fa più lieve, la ripresa arriva prima e, di conseguenza, si riesce a continuare.

Non solo per l'arte in stile manga e anime, il cammino della crescita è una quieta coltivazione sia della tecnica sia del cuore. Anche se il disegno di oggi non è riuscito come speravate, si è certamente aggiunto a ciò che lo ha preceduto. Abbiate fiducia nei vostri progressi e continuate a disegnare.