画力向上のための三つの練習法 ― 絵を愛すること、模写の精度、続けること

要旨

画力の向上に大切なのは、絵を愛すること、模写の精度を上げること、そして五年以上続けることの三つです。当法人の制作者も、絵を描きはじめた頃は、思うように線が引けず、頭の中の形が紙の上に現れないもどかしさを長く味わいました。当時は、画力と呼べるものがほとんどありませんでした。それでも描き続けるうちに、少しずつ手が応えるようになりました。本記事では、制作者が実際に支えとしてきた三つの練習法を、漫画やアニメの絵を綺麗に描きたいと願う方へ、順にお伝えします。

経緯

一つ目は、絵を愛することです。技術の前に、上達の最短距離は、絵を好きでい続けられる状態を守ることにあります。嫌いになりかけたまま握った鉛筆は、なかなか伸びません。愛するとは特別な熱情を保ち続けることではなく、うまく描けない日でも、線の一本に今日はここが少しよかったと目を留め、他者の作品を見て落ち込むのではなく、その美しさに素直に感嘆することです。そうした小さな態度の積み重ねが、長い時間をかけて画力を支える土台になります。

• 描けた部分を先に見る習慣をつける
• 好きな作品を、批評ではなく味わうために眺める時間を持つ
• 疲れた日は、無理に完成させず線だけ引いて終える

二つ目は、模写の精度を上げることです。模写は多くの方が取り組む練習ですが、大切なのは枚数ではなく精度であり、どこがどれだけずれているかを目で測れるようになることが分かれ道になります。まず対象をよく観察し、線を引く前に、目や肩の位置関係、輪郭の傾き、余白の形を確かめます。次に描き、最後に必ず元の絵と並べて見比べます。この見比べる工程を省くと、模写は作業になり、上達の速度が落ちます。

ずれを見つけても、責める必要はありません。ずれを見つけられたことは、観察の精度が上がった証拠です。綺麗に描く力は、手先ではなく、まず見る力から育ちます。模写は真似ることではなく、対象の構造を理解し直す作業です。

三つ目は、五年以上続けることです。この要素が最も厳しく、最も確実です。制作者の実感では、目に見える変化が定着するまでに、およそ五年が必要でした。一年目は上達しないことに苛立つ時期かもしれませんが、三年目には以前の絵との違いに気づけるようになり、五年を越えたあたりから手が意図に追いついてくる感覚が生まれます。この三つの要素がそろって、はじめて画力は形になります。

努力は、誰も見ていないようでいて、決して無駄にはなりません。積み重ねた時間は、必ずどこかで線に現れます。だからこそ、あきらめないでいただきたいと考えています。続けた方は必ず上達できると、当法人は考えております。

補足

根性で描け、気合いが足りないといった精神論は、あまり役に立ちません。むしろ人を疲れさせ、絵から遠ざけてしまいます。遠回りに見えて近道なのは哲学に触れること、すなわち、なぜ描くのか、何を美しいと感じるのか、失敗をどう扱うのかという考え方を育てることです。考え方が整うと練習の質が変わり、落ち込み方が浅くなり、立ち直りが早くなり、結果として続けられるようになります。

漫画やアニメの絵に限らず、上達の道のりは、技術と心の両方を静かに耕していく作業です。今日の一枚が思うようにいかなくても、その一枚は確かに積まれています。ご自身の歩みを信じて、描き続けてください。