Trois pratiques pour progresser en dessin : aimer son art, copier avec précision et persévérer

Résumé

Trois choses comptent par-dessus tout pour progresser en tant qu'artiste : aimer dessiner, affiner la précision de ses exercices de copie, et persévérer pendant cinq ans ou plus. Lorsque le créateur de l'Église a commencé à dessiner, les traits n'allaient pas là où il le voulait, et il a longtemps éprouvé la frustration de formes qui, présentes dans son esprit, refusaient d'apparaître sur le papier. Il n'avait alors guère de savoir-faire digne de ce nom. Pourtant, à force de dessiner, la main a peu à peu commencé à répondre. Cet article présente tour à tour, à l'intention de ceux qui souhaitent dessiner de beaux mangas et de belles images de style anime, les trois pratiques qui ont réellement soutenu le créateur.

Arrière-plan

La première est d'aimer dessiner. Avant même la technique, le plus court chemin vers le progrès consiste à préserver un état dans lequel on peut continuer d'aimer dessiner. Un crayon tenu au moment où l'on commence à ne plus aimer le dessin progresse difficilement. Aimer ne signifie pas entretenir une passion hors du commun ; c'est, même les jours où rien ne va, remarquer qu'un trait est aujourd'hui un peu meilleur, et, plutôt que de se décourager devant le travail des autres, en admirer simplement la beauté. Ces petites attitudes, accumulées au fil du temps, deviennent le socle sur lequel repose le savoir-faire.

• Prenez l’habitude de regarder d’abord ce qui a réussi
• Prendre le temps de regarder ses œuvres préférées pour les savourer, et non pour les critiquer
• Les jours de fatigue, ne pas forcer l'achèvement d'une œuvre : tracer simplement quelques lignes, puis s'arrêter

La deuxième est d'affiner la précision de la copie. La copie est un exercice que beaucoup pratiquent, mais ce qui compte est la précision plutôt que le nombre de pages, et le tournant consiste à apprendre à mesurer à l'œil où, et de combien, le dessin s'est écarté. Observez d'abord attentivement le sujet et, avant de tracer un trait, vérifiez la position relative des yeux et des épaules, l'angle du contour et la forme des espaces vides. Dessinez ensuite et, pour finir, placez toujours votre dessin à côté de l'original pour les comparer. Si l'on néglige cette comparaison, la copie devient simple routine et les progrès ralentissent.

Inutile de vous adresser des reproches lorsque vous constatez un écart. Être capable de le repérer prouve que votre sens de l'observation s'est affiné. La capacité à bien dessiner se développe d'abord non par la main, mais par l'œil. Copier n'est pas imiter : c'est un travail qui consiste à comprendre à nouveau la structure de son sujet.

La troisième est de persévérer pendant cinq ans ou plus. C'est l'élément le plus exigeant, et le plus sûr. D'après l'expérience du créateur, il a fallu environ cinq ans pour qu'un changement visible s'installe. La première année peut être un temps d'impatience devant l'absence de progrès, mais dès la troisième on remarque la différence avec ses dessins d'autrefois, et quelque part au-delà de la cinquième vient le sentiment que la main rattrape enfin l'intention. Ce n'est que lorsque ces trois éléments sont réunis que le savoir-faire en dessin prend forme.

L’effort, même lorsqu’il semble que personne ne regarde, n’est jamais vain. Le temps accumulé finira sûrement par transparaître quelque part dans le trait. C’est pourquoi nous espérons que nos lecteurs ne renonceront pas. L’Église croit que ceux qui persévèrent progresseront à coup sûr.

Remarques complémentaires

Les injonctions telles que « il suffit de tenir bon » ou « tu manques de volonté » ne servent pas à grand-chose. Elles épuisent plutôt les gens et les éloignent du dessin. Ce qui semble un détour mais constitue en réalité un raccourci, c’est de s’ouvrir à la philosophie, c’est-à-dire de cultiver sa réflexion sur la raison pour laquelle on dessine, sur ce que l’on trouve beau et sur la manière d’accueillir l’échec. Lorsque cette réflexion est en ordre, la qualité de la pratique change ; le découragement pèse moins, on se relève plus vite, et l’on parvient ainsi à persévérer.

Pas seulement pour le dessin de style manga et anime : le chemin de la progression est une culture paisible du savoir-faire comme du cœur. Même si le dessin d’aujourd’hui n’est pas tel que vous l’espériez, il s’est sûrement ajouté à tout ce qui l’a précédé. Ayez confiance en vos progrès, et continuez à dessiner.